Dopo più di 20 anni di esperienza nell’insegnamento delle Arti Sceniche e nell’insegnamento in scuole in tutto il mondo, Marina Shimanskaya ed Algis Arlauskas, regista cinematografico e attore, decisero di aprire la propria scuola di Teatro e Cinema nei Paesi Baschi, basata sulla tradizione di Stanislavsky e Cechov. Caratteristiche fondanti della scuola sono l’interdisciplinarità (Teatro, Cinema, Danza e Musica) e l’internazionalità, grazie allo scambio con insegnanti provenienti dalle migliori scuole della Russia, la culla del Metodo. I principi metodologici sono un profondo studio delle tecniche teatrali, l’impegno sociale e artistico nella nostra epoca, una combinazione moderna del metodo Stanislavsky-Mikhail Chejov-Vajtangov, l’etica e la disciplina dell’attore, l’improvvisazione come base della creazione dei personaggi e l’impegno di un attore-creatore con un’estesa cultura del suo Paese e al contempo, una visione universale del Mondo. 

Founded in 2009 in the Basque country by the Russian actress and pedagogue Marina Shimanskaya and by the actor and director Algis Arlauskas, this academy for theatre and cinema uses the Stanislavsky and Čechov method. Its main characteristics are its interdisciplinary nature – theatre, cinema, dance and music – – and its internationality, thanks to exchanges with teachers from the best schools of Russia, the cradle of the Method. Its methodological principles are based on the study of the theatre techniques, by putting together the social and artistic commitments of our time with the Stanislavskij-Čechov method. The actor creates the characters by improvising, but with ethic and discipline.

Il gruppo è formato da giovani attori ed attrici di età compresa tra i 20 e i 30 anni, alcuni dei quali hanno già un’esperienza decennale all’interno del teatro. Nonostante il gruppo sia ancora all’interno del percorso di formazione offerto dalla scuola, sono stati portati in scena numerose opere, tra cui “La domanda di matrimonio” di A. Checov, “La Bella Dorotea” M. Mihura, “La commedia degli Errori” e “La Tempesta” di W. Shakespeare, “Masquerade” di Mikhail Lermontov, e “Processo a Gesù”. Nel 2017 ha vinto il premio come Best Show, Best Adaptation e Audience Award al FETABI2017, con lo spettacolo “Amleto”. Inoltre, lo stesso anno ha portato in scena una versione molto personale di “Yerma”, di F.G. Lorca, mettendo in pratica la metodologia del teatro povero di J. Grotowski ed il metodo biomeccanico di V. Meyerhold.

The group is made of young actors and actresses between 20 and 30 years old and some of them have already been working in theatre for 10 years. They put on stage several shows like “The Proposal” by Čechov, “La Bella Dorotea” by M. Mihura, “The Comedy of Errors” and “The Tempest” by Shakespeare, “Masquerade” by Mikhail Lermontov and “Processo a Gesù”. In 2017 they won the prize as Best Show, Best Adaptation and Audience Award at FETABI thanks to their performance of “The Hamlet”. In the same year they also put on stage a very personal reinterpretation of “Yerma” by F.G. Lorca, following J. Grotowski’s method of poor theatre and V. Meyerhold’s biomechanics.